ニューヨークファッションの現状

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ファッションレビュー

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ヴァネッサ・フリードマン著

ニューヨークファッションウィークの週末で、トミーヒルフィガーのランウェイパレードには雨が降っていた。

デザイナーは、数年ぶりに彼の代表的な「今すぐ見る/今すぐ購入」のプレッピー コスプレと、アンディ ウォーホルの工場をモデルにした特別な「トミー ファクトリー」の祭典を携えて本拠地に戻ってきました。 （2人は1980年代に出会っており、ヒルフィガー氏は試写会で、それ以来ウォーホルからインスピレーションを受けてきたと語った。）重要なのは、対面体験というアイデアを大きくすることだ。

彼は屋外のキャットウォークを、ウォーホル風の銀箔のようなもので覆っていた。 ケイト・モス、ジョン・バティステ、ショーン・メンデス、ジョン・レジェンドといった著名人を最前列に招待した。 トラヴィス・バーカーにフィナーレのドラムを叩かせたりもした。 しかし、彼はテントを持っておらず、バケツで倒れていました。

最も話題のスターですら、その結果が湿ったスクイブのように見えるのを止めることはできませんでした。 あまりトラックがない世界では、決まり文句のアメリカの参照（スタジャン、ラグビーシャツ、テニスセーター！）の抜け殻のように見えます。さらに、天気によって流されたラズマタズに覆われていました。

その下には、あまり中身がありませんでした。 そして、ニューヨークのファッションが本当に必要としているのは実体だ。

現在多くのことがそうであるように、かつてあったものとこれからそうなるものとの間に溝が生じています。

カルビン、ドナ、ラルフ、マークなど、かつてこの街のスタイルを定義していた名前の多くは姿を消し、少なくとも公式ランウェイからは消えました。 残された長老たちは懐古劇に傾倒している。 その後に登場し、次のビッグシングとして予告された世代のデザイナーたちは、非常にマイナーな鍵に囚われているように見えます。

しかし同時に、新しい名前がエッジから力強く入ってきており、その多くは古典的な訓練を受けていませんが、歴史的にファッションを前進させてきた自信と爆発的なエネルギーを持っています。

これらのデザイナーたちは、パワードレッシングを、出世の階段を登るための制服としてではなく（そもそも、オフィスが消滅する時代の今、それは何でしょうか？）、サブカルチャーのモザイクのアイデンティティの制服として再定義しています。 結果はほとんどが混沌とした可能性ですが、スタイルスケープを再調整する可能性があります。 戦略を考えてみましょう。

「タイムマシンに乗っているような気がする」とトム・フォードのショーで白い長椅子でくつろぐゲストは、黒いサテンを着たマドンナを見つめながら言った。 ショーはダウンタウンのヴェシー・ストリートで開催されていたが、その雰囲気は1998年頃のミラノやフォード氏のグッチ全盛期とは比べ物にならないものだった。 当時、彼は享楽的なファッションの楽しみを求めて 1970 年代を掘り起こし、華やかさを求めて 80 年代を発掘し、フォロースポットを受け入れ、ダブル G のベージュっぽさを覆し、悪趣味な火山の縁でブギーを飛ばしていました。

それはパステルのルレックス、スタジオ54のカウガール、エルヴィス・イン・ベガスの刺繍が施されたベルベットのホットパンツ、レースのGストリングと輝きが、アスレチックウェアのダッシュでアップデートされ、ビートに合わせてアップデートされた、失われた日々のディスコの悪夢のようだった。ロバート・パーマーが「Addicted to Love」を熱唱。 スパークルは究極の極みに達し、完全に暗く、ある種の絶望的なものになります。 このピッチでの魅力は疲れる可能性があります。

それでも、「セクシー」や「Y2K」といった言葉がトレンドになった1週間を経て、フォード氏が一時は両方を定義していたことを思い出させた。 マイケル・コースのように、都会的なトロピカーナの洗練されたコレクション――何エーカーものシルクフリンジでトリミングされた滑らかなブレザーやサロンスカートなど。 ハイビスカス プリントのシルクと、ゴールドのネックピースから吊り下げられたジャージーの柱 — 彼の作品には、2000 年代の変わり目に磨かれた自信があります。

問題は、フォード氏のショーの最後の曲にあったように、「時間は誰も待ってくれない」ということだ。 派手かもしれないが、このノスタルジーはすべて後付けとしか思えなくなってきている。

プロエンザ・スクーラーでは、アート集団が去った後も、ラザロ・ヘルナンデスとジャック・マッコローは、あたかもチェルシーのアート集団のためにデザインしているかのように見えます。 彼らはチュニックやミニドレスの袖に巨大なフラメンコフリルを追加し、スキニーパンツのフレアを大きくしました。 薄手のレースで表現されたシャツドレスには、溝付きの袖口が付いています。 そして水玉模様を重ねました。 ジョセフ アルトゥザラは、アノラック、ストライプのシャツ、非常に詳細でますます複雑な絞りのリズムに落ち着いており、予測可能ではあるが、クールなコントラストを生み出しています。

そして、コーチのスチュアート・ヴィヴァースは、砂の中に頭を突っ込んで、ゴーストタウンのコニーアイランドの遊歩道を建設し、その上に、オーバーサイズのボロボロのレザージャケット、アランニット、ベビードールのドレスを着て、ナナフシの足をゼリーサンダルで接地させた不満を抱えた若者たちがさまよっていた。 （さらに、ブランドの新しい顔であるリル・ナズ・Xもレザーのショートパンツとベストを着ています）。

少なくともウェス・ゴードンは、キャロライナ・ヘレラに対してある種の挑戦状を投げ、「きれいという言葉が大好きだと認めるのが怖くてうんざりしている」とバックステージで宣言し、コットンのシャツドレスに花柄と海辺のストライプの花束を着て、自分の言葉に身をかがめていた。シャーリングの入ったパンツとトップスに、巨大な生地のコサージュ、そしてハンプトンズの小さなカクテルドレスがマッチしています。 たとえ彼女がますます絶滅危惧種であるように見えても、それを求める顧客がいます。

トリー・バーチは、シャツ、ふくらはぎの真ん中あたりのスカートやパンツ、巻くことができる帯のようなストレッチベルトを重ねて組み合わせたショーの前に、「女性がどうすれば束縛されたくないのか、よく考えていたんです」と舞台裏で語った。必要に応じて上下に調整できます。 世界を自分らしく自由に移動できる服！ なんてアイデアでしょう。

もう1着はピーター・ドゥに展示されており、同デザイナーのユニセックスの4ピーススーツ（ジャケットまたはシャツ、パンツ、プリーツのオーバースカートに長い革ベルトが取り付けられている）は、ますますダナ・キャランの「7つのイージーピース」の現代的な後継者のように見えてくる。 必要に応じて、パーツを自由に追加または削除して (ここでは電車のようなスカート、あちらでは雲のようにうねるシルクダスター)、どこへでも出かけられます。

そして、ガブリエラ・ハーストにももう1人。 レジスタンス・リバイバル・コーラスの生演奏に、一連の活動家や友人たちが参加した。家族計画団体の元代表セシル・リチャーズ氏。 シエ・バスティダ、リ・アース・イニシアティブの大学生時代のメキシコ人創設者。 トキシック・ショック症候群で両足の膝から下を失ったローレン・ワッサーさんは、まるでリプロダクティブ・ライツの剣闘士のように、気楽さと優雅さで身を包み、いつでも議論できる。

テーラードのパンツスーツの端には大きなゴールドのステープルが並び、シンプルなタンクドレスの上には長いゴールドのダスターが飾られていました。 ニットチュニックとパンツはかぎ針編みの渦巻きから作られました。 しなやかなレザーを 24 カラットに着色し、黒いジャージーの柱の上に盾のようなボディスにカットしました。

そうですね、金の胸当てをモデル化するつもりなら、ロー対ウェイドの敗訴後がその時期かもしれません。 記録的な数の女性が投票に署名しており、子宮が公の議論の対象となるにつれ、行動に駆り立てられている。 彼らは何か着るものを必要とするでしょう。

あるいは、市場調査ではなく、地域社会の道徳に基づいた価値観から派生した衣服に関する新しいストーリーを伝えることもできます。 服は、同じ志を持った人たちでいっぱいの観客を惹きつけるもので、彼らは会いに来たデザイナーの服を着たグルーピーのように、前もって街に詰めかけていた――報酬をもらったアンバサダーやインフルエンサーとしてではなく、真の改宗者として。

たとえば、Collina Strada のヒラリー テイモアを参照してください。彼の巨大なフラワー パワー カーゴ パンツ、縮んだ T シャツ、解体された宮廷ドレス (パニエ、コルセット、トレーン) のコレクションは、素材だけでなく歴史的瞬間や野菜さえもリサイクルし、リミックスしています (ブロッコリーの財布、誰か？）、フリンジというよりもますます先見の明があるように見えます。

あるいは、マリアム・ナシル・ザデでは、ホテルのタオルやドイリーのような生地の切れ端が見つかりました。 いくつかは集められ、ピンで留められ、実際の服というよりは服の提案に近い疑似衣服に重ねられました。 Eckhaus Latta の Mike Eckhaus と Zoe Latta も同様です。彼らの服は収集価値のある陶磁器と同等のファッションです。 そこには、画家マシュー・アンダーウッドの作品がプリントされた伸縮性のあるリブニット、胴体の上に発泡したふわふわのバブルトップ、メタリックなTシャツ、そして片足パンツを含む予想外に露出した手足が含まれていました。

どちらのレーベルも準アート プロジェクトとしてスタートしましたが、ますます堅実なビジネスに成長しました。これは、ミックス メディア アーティストのカーリー マークによるラインである Puppets and Puppets の方向性でもあるようです。 今シーズン、彼女は、バムスタードレス、レースのボディスーツ、だまし絵のボディスーツのレザーに、シンプルなフロントジッパーのシース、小さなクリスタルのカーディガンとスカートのセット、そしてすでに彼女の特徴となっているスナック食品で飾られたハンドバッグを組み合わせました。 美味しかったです。

対照的に、ミルウォーキーとニューヨークの間で働いているエレナ・ベレスのハーネス、ケージ、細断された装飾品は、「私を着てください」とは叫ばず、主に「黙示録的なポールダンサー」という原初的な叫び声を上げています。 しかし、彼らが身体、その力、そしてそれを崇拝し、取り入れ、制御する方法に対する妥協のない取り組み方は、このデザイナーが物事の向かう方向を理解していることを示唆しています。

テオフィリオのエドビン・トンプソンも同様で、「I [ハート] TP」のラインストーンTシャツと、リブニットの上にプリントされた土産物店の画像の上にテオフィリオの落書きが飛び散り、ファッションの歴史への言及とジャマイカからニューヨークへの旅の物語をミックスマッシュした。ミニスカートや小さなドレス、そして半透明のスパンコールで覆われています。

そして、エヴェラード・ベストと誰が戦争を決めるのテラ・ダモーレも同様である。このブランドは、アメリカの普遍的な宗教としてのデニムと、ジーンズのすべての反復において、ほつれ、刺繍、つぎはぎ、ペイント、ステンドグラスの肖像画のはめ込み、斑点などのジーンズという考えに基づいて構築されたブランドである。水滴のようなラインストーンがあしらわれ、洗礼式のガウンのようにレースが重ねられ、気候変動や植民地主義への言及が込められている――福音として。 生地や縫い目に書いてあります。

その成果は、ボディにステンドグラスの窓が切り込まれたスウェットシャツや、同じ複雑な表面処理が施された数着のドレスにまで及び、この国が真にオリジナルなアメリカのオートクチュールに最も近いものとなるかもしれない。

ヴァネッサ・フリードマンは、2014 年からタイムズのファッション ディレクター兼主任ファッション評論家を務めています。この役割で、彼女はニューヨーク タイムズとインターナショナル ニューヨーク タイムズの両方で世界的なファッションをカバーしています。 @VVフリードマン

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