レビュー: EAR Phono Classic MM/MC フォノ プリアンプ

高校生の頃、私は初めてバイクを購入しました。父との契約では350ccを超えないようにしていたので、整備士の友人の助けを借りて、素敵なミントがかったフレッシュグリーンの1972年式ホンダCB350を見つけて購入しました。

礼儀正しくて静かなホンダは、まるで電動そりに乗っているようだった。 「時速50マイル以上は絶対に出しません！」 家まで乗ってから言いました。

生涯の友人であるポール D はオートバイの整備士でありコレクターでもありましたが、乗ってから数か月も経たないうちに、私のミントのような新鮮なホンダを賞賛し、平等な交換条件を提供してくれました。彼の 2 ストロークのカワサキ 750 を、静かで礼儀正しい私のホンダと交換することです。 。 ポールはこの煙を吐く野獣のバイクからすべてのバッジを剥がし（4.3秒で0から60まで）、凹んだガソリンタンクを真っ赤にスプレーペイントしたので、私は「もちろんです！」と答えた。

前の晩に静かにガレージに車を忍び込ませた後、初めて私道で車を始動させたとき、車は猛烈な唸り声を発しながら青い煙を大量に吐き出しました。

"あれは何でしょう？" 父は尋ねました。「それは私の新しい自転車です！ポールをホンダと交換しました。」「何ccですか？」「350？」

父は何も答えず、よくある前後に首を振りながらただ家に戻っていきました。

2 ストローク カワサキの場合は、低速ギアではスロットルを非常に穏やかに操作する必要がありました。そうしないと、その不親切さに正比例して前輪が地面から外れてしまうからです。 友人のブライアン S が私の新しいバイクを試しに乗ってくれないかと尋ねたので、私は「もちろん、特に低速ギアではスロットルを優しく操作してください。」と答えました。 ブライアンは何事にも優しい人では知られていなかったので、一速でスロットルを強めにひねると、煙を吐き出していた私の2ストロークグラウラーのフロントタイヤが同じ力で地面を蹴り、ガソリンタンクがブライアンを叩きつけた。鼻を撃たれ、バイクから投げ出された。 はい、彼は自転車を捨てましたが、ブライアンが自転車を元の場所に戻すまで、私たちは永遠のように思えた間、吠え、笑いながら身をかがめました。

PJ Harvey のデビュー アルバム『Dry』を EAR Phono Classic を通して大音量で聴いていると、私の 2 ストローク カワサキのことが思い出されました。なぜなら、PJ と Co. が、これまで聞いたことのないほどの力とうなり声で DeVore O/96 から飛び降りたからだ。力強い音楽は、私を立ち上がってイームズレッドの椅子から叩き落とすのに十分な力強さを感じます。 つまり、本物のパワー、本物のうなり声、本物の意欲を意味しており、頭を前から後ろに激しく振りながら、残った髪の毛を前後に振りながら、私は座って笑顔になりました。 行ったり来たり。 後続の『Rid of Me』を含むこれらの初期の PJ Harvey のレコードは私のお気に入りの 1 つですが、それらのせいで彼女の最近の音楽にリラックスするのが難しくなります。 不可能ではありません、ただ難しいだけです。

率直に言っておきますが、カワサキには精緻さのようなものが欠けていて、いつも野獣ばかりでしたが、EAR Phono Classic は、すぐにわかるように、はるかに器用です。 確かにうなるかもしれません。

米国市場以外では「PhonoBox」と呼ばれる MM/MC 対応の EAR Phono Classic は、故ティム・デ・パラヴィチーニ氏が設計した伝説の EAR 834P の直系の子孫です。 834P は 1994 年 (!) に初めてハイファイ市場に登場しました。最新のフォノ クラシックは、アップグレードされた回路、より大型のケース、内部に 3 本の 13D16 真空管、オリジナルの 834P に付属していた ECC83 バリアントを備え、内部スイッチにより 12AX7 が可能になります。転がりやすい人向け。

レビュー ユニットには、ALPS ボリューム コントロール (追加費用なし)、内部トランスと背面の MM/MC セレクター ボタンを追加する高出力 MC カートリッジを使用する機能、およびアップグレードされた非常にスマートな外観のミラーが完全に装備されていました。 d クロームフェイスプレート。 ムービング マグネット入力の入力インピーダンスは 47k オーム、ゲインは 55dB ですが、ムービング コイル入力の入力インピーダンスは 470 オーム、ゲインは 72dB です。 2 組のシングルエンド RCA が入力側と出力側の間のアース端子による入出力接続を担当し、IEC インレットが単純な裏側のストーリーを完成させます。

EAR Phono Classic は、このミニ Phono Stage Survey の他のすべてのフォノ ステージが、Michell Gyro SE テーブル/Michell TA8 トーンアーム/Ortofon 2M Black MM カートリッジで構成されるシステム内の Box Furniture 'Fallen A' ラックに設置されていました。 Leben CS600X 統合アンプ、DeVore O/96 スピーカー、AudioQuest のケーブル接続。

エイドリアン・レンカーの驚異的な美しさを側面から再訪しました。曲とEARエフェクトはどちらも最初の数音から聞き取りやすく、その豊かさ、ボディ、重量感、そしてうねる音像のすべてが歓迎され、レンカーの存在感をもたらしました。 Barnではそれがより具体化されています。 私はアコースティックとエレクトリックのギターを数本持っていますが、よくかき鳴らしてそのサウンド、感触、フルボイスを知っているだけでなく、他の馴染みのある音や感触も知っています。 Lenker のアコースティック ギターを使用した EAR のやり方は、ギターと Lenker のボーカルの両方により立体的な重みを加えることで、Lejonklou Slipsik 8 (レビュー) よりもその共鳴ボディをさらに引き出しました。

EAR Phono Classic を使用すると、この音楽がより完全に形成され、より立体的になり、より響きわたる倍音の美しさが DeVore O/96 の周囲の空気を魅惑的なエネルギーで満たすようになります。 没入型の感情的な関わりを求める私の好みと性向にとって、EAR は私がこれまで楽しんできた他のフォノステージとは一線を画すものでした。

マルタ・アルゲリッチのバッハへの取り組み方は、信じられないほど完璧で、テクニックや解釈を超越して、変容する魔法の変化した状態に到達し、ピアノを息、肉体、思考、そして血に変えます。 EAR がビニールからのこの純粋な音エネルギーを部屋の波になだめるのに参加したことで、私はすぐにその響き渡る身体、アルゲリッチとピアノが 1 つになって、心臓が高鳴るような繊細さ、力強さ、そして多くの人々と同じように Barn に現れた残響の美しさにつながりました。精霊。 この種の重みのある美しさは私の耳に音楽であり、最も軽いタッチ、アルゲリッチのスピード、音色の密度と相まって、私を演奏に深く結びつけ、現在を時代を超越したきらめく喜びに置き換えました。

このレベルの再現には中毒性があり、相互作用（この場合はアルグリッチの左手と右手の間）により、音が実際の重みと明瞭さとともに空気中で混ざり合い、深く満足のいく正しさの感覚が得られます。 見事な。

私がデジタル形式とレコード形式であまり楽しんでいない音楽ジャンルが 2 つあります。それは、レゲエと伝統的なブルースです。 また、私はボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズのキャッチ・ア・ファイアのオリジナル・ミックス、すなわちオリジナル・ジャマイカ・バージョンが好きだと知っているが、アイランド・レコードの責任者であるクリス・ブラックウェルのオーバーダブとリミックスは省略されているので、インターネットを飛び越えてこれを入手した。 Light In The AtticよりユニバーサルミュージックジャパンのZippoカバーバージョンが発売されました。 この LP には、ボブ・マーリー、ピーター・トッシュ、バニー・ウェイラー (スーパー・グループがあったとしたら) と、ハリー・J、アストン・"ファミリー・マン"・バレット、カールトン・バレットがランディーズで録音したマスター・テープからのバンド自身のボーカルがフィーチャーされています。このバージョンには、オリジナルの Island UK / オーバーダブ リリースには収録されていなかった「High Tide Or Low Tide」と「All Day All Night」も追加されています。

なぜ私がデジタルのレゲエや伝統的なブルースをアナログほど楽しんでいないように見えるのかというと、それはすべて、レコードが時間内の出来事を物理的に具現化したように見え、聞こえるという経験の深さのためです。非常に細かくレンダリングされたコピー、場合によっては細かすぎる、時間的にそのイベントとの間に実際の距離があります。 日本の作家、村上春樹は小説『国境の南、太陽の西』の中で、「そしてそのたびに、この考えが私に襲いかかってきた。彼女が扱っていたのはレコードではなかった。それはガラス瓶の中の壊れやすい魂だったのだ。」と書いた。 おそらく、レゲエと伝統的なブルースには、私にとって最も壊れやすい魂があり、デジタルはそれを消し去ってしまうようです。

ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズは、それほど楽しくない主題を扱っている一方で、最も伝染する楽しい音楽のいくつかを作りました。EAR Phono Classicを備えたこのシステムは、際立った歌唱力を誇るボブ・マーリーをバックに弾むような低音とシルキーなグルーヴを備えた純粋なブギーマシンであることが証明されました。そしてビートに合わせて揺れたり（私がイメージしたものです）、恐怖は喜びの延長のように踊っています（私もそれをイメージしました）。

ロンリー・ゲストはプロデューサーのトリッキーに、同名のアルバムのためにゲストキャラクターの多彩なキャストが加わりました。 長年のコラボレーターでボーカリストのマルタ、ジョセフ・タルボット（アイドルズ）、デンマークのシンガーソングライター、オー・ランド、マーケージ・デイヴ、リー・“スクラッチ”・ペリー、リナ・ムションガ、クウェイ、ポール・スミス、ブリアナ・バーバラが、豊かな骨組みの伴奏の前で順番に登場する。そこには、チェロ、ギター、サンプル、そしてトリッキーの電子ツールチェストが含まれており、低音はゴロゴロ、高音はチリンチリンと音を立てます。 EAR が再生の連鎖の中で役割を果たすと、マッチを吹き消すような勢いで DeVore O/96 からパーカッシブなサウンドが飛び出し、その下では地下鉄のように低音がうなり、そして軽くチリンチリンと見掛け倒しの音がぶら下がっています。エネルギーを与えられた小さな光の球のように空中に。

『Lonely Guest』は音質とパッケージングの点でも素敵なレコードで、膝の上に座って聴きながら、『Lonely Guest』に含まれる際限なくグルーヴィーな動きを担当する脆弱な魂を映し出すようなレコードだ。

担当するEARがレコードを重ねるたびに、私に強烈な印象を与え続け、私に強烈な印象を与え続けたのは、音楽に含まれる豊かな音と同じくらい豊かな音のタペストリーからなる再生の純粋な物理性でした。 また、自分が選んだ音楽に完全にリラックスして、針が落ちるたびに期待の興奮を覚えていることに気づきました。 レコードを演奏するのにはいろいろありますが、その中でも私のお気に入りは楽しいものです。

EAR Phono Classic は、針を落とすだけでレコードにエネルギーを供給する準備が整っている楽しい工場です。 リッチでパワフル（力強さとうなり声がたっぷり）、そして果てしなくやりがいのあるスタジオフォノは、魔法のようなグルーヴに刻み込まれた曲から純粋な喜びを求める人々のために作られたキットです。

EAR Phono Classicの価格:

ブラック MM のみ: $1695ブラック MM/MC: $1895クローム MM/MC: $2595オプションの ALPS ボリューム コントロール: $0.00

会社のウェブサイト： 耳米国の代理店ウェブサイト: EAR-USA

仕様

バルブ: 3x 13D16 (ECC83) 入力/出力: RCA 入力感度: MM – 2.2mV (1V @ 1kHz); MC – 0.22mV (1V @ 1kHz) 電圧利得: MM – 55dB; MC – 72dB負荷抵抗: MM – 47k オーム; MC – 470 オーム